《维香循荣》书画展的品评及随想

    这些年，我们在传统与创新的艺术理论的推动下徘徊，很多纯艺术、伪艺术、抽象及哲学的艺术等等搞得我们眼花缭乱，我把它们统统归纳为当代艺术。那么书画艺术是理性的、具象的、纯粹视觉艺术。它像一条星河、璀璨而耀眼。它所及的地方叫高雅，当它从远古优雅的来到你身边，那便是一朵圣洁的花，一个思想、一个时代的精神。

（以下刘维东先生的代表作）

    首先我们看的是刘维东先生的草书、先生的草书符合艺术创新原则。任何一种文化，都需要创新。书法是传承，也是艺术，必然需要创新，和艺术一样，书法图式在视觉上创新已经非常困难。以往的书法创新，基本上没有脱离开书法作为一个理性思想的传播载体，尽管题材和书体不同，但是在理性的思维方式的表达上，是一致的。而刘维东先生改变了这个状况，他让书法不仅仅是表达思想甚至情感的理性载体，而是一个审美载体，从书写形式审美开始，带有书法所特有的理性的痕迹，创新他真正意义上的——书法艺术的最高境界。字如其人，这里有专注、有澎湃、有安静、有狂热、有细致、耐心、静谧的节奏。令人叹为观止！

（以下任沁红女士的代表作）

    仁沁虹女士的画作拓展了中国传统花鸟画的功能，一种静静地、悠远的带着淡淡清香的境界展现在我们的视野里，仿佛这里的花鸟有了一种新的生机：即不是按照我们的经验和习惯所存在，也不是浮华不实的矜夸。它是一种绘画艺术的语言，她表现了一种孤独，一种神秘，一种比恒河比日落还要遥远的寂静。  这些美丽的画面深深吸引着我们，它特殊的艺术效果，即是绘画艺术的审美效果。人生如梦，岁月无痕。仁沁虹女士在绘画中中，穿越今古，体悟着生命的真谛，她的花鸟画用笔精到，清逸处有灵气，沉厚处韵苍润，古趣昂然。笔下的兰、竹、花卉，笔墨淡雅，清超脱俗，充满诗意。灵光闪现中，心织笔耕，静得自如，有返璞归真的境界，有着沁人心脾的墨彩馨香。

（以下韩志强先生的代表作）

    韩志强先生的书法更有装饰性，我们生活中需要这样的书法，我们尊重这样的艺术，这里我们看到创新的智慧。这中间暗含的因果连接，是对历史的传承，是对未来的创新，是一种过程中的和谐。在这里，观者不仅可以享受到远古的甲骨金文的艺术之美，也可以直观到书法创意的崭新——当代设计艺术魅力。这样的有社会责任、有道德理念的纯粹的书法艺术，它凝聚着作者的哲思、情怀及理念、不针砭时弊、情感高度集中，以自己独立的思维方式，来表达书法世界的变幻所带来的艺术境界和新鲜的创意的猎奇和审美。观韩志强先生的书法让我们感受一种自然的爽朗，品一种巍然的大气。赏一种傲然的风骨，思一种致高的哲理！

（以下张丕荣先生的代表作）

    五谷杂粮是我们所熟悉的，蝈蝈小虫子是我们所熟悉的，可这些与我们生活息息相关的太平常、太细小的生活物品、张丕荣先生在宣纸上表现物质的精气、有生机、气宇轩昂、使得这些平时很熟悉的东西有了不同于平常的含义，高古浑穆，凝重典雅，笔力苍劲，血肉丰美的艺术风格，有了一种语境，有了一种蓬勃的艺术效果。它有后现代艺术特征的前卫性、自由性、反叛性、还不失传统与创新。当然，书画是要技巧的，而且是要扎实的基本功，它不是逻辑的运用，也不是形式的运用，它是用作者的心血、思想、孤独的爱给书画艺术一种特殊的审美意味。

    书画艺术是非功利性的，而近些年来由于书画艺术界的一些功利的人群、功利做法、功利的心态使得书画只是书画、不再是艺术。使得我中华的高雅的传统艺术一再贬值。我们几乎天天都能看到各种名目的书画展，好像身边是个能写字会画画的人就是书画家。然、书画应是大众的，而上升到艺术是少数人才能做到的。也就是说能写书法、会画国画的人都是书画爱好者，而真正的书画家是纯粹的，是有一定的艺术造诣的，他们的心灵是干净美丽的、他们的灵魂是孤独而高尚的。

    书画艺术的意义，就是艺术家在生命的本体意义上插上自己的翅膀，让享受生命的人在书画艺术的大千世界里有一种飞翔、穿越的感觉。

    书画艺术的精神，是对中国传统书画艺术的延续与突破，视觉上有熟悉且又陌生的效果，大大拓展了中国传统书画的方式，使得书画创作有了新的可能，不仅是创作的新意，也是鉴赏和审美的新的可能。透过宣纸、透过墨香、透过色彩，我们读懂了：书画是一个艺术生命体，是需要尊重的，是需要传承的。书画艺术是沉淀千年的华夏古朴风韵，是记录岁月的长河里程，是客堂厢房小天井的里弄生活，是融贯中西的东方文明……

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