九怪先生的心，穿行在历史的长风里。当既有的艺术本体已不能涵盖或满足宇宙的生命中鹤的本体之表达时，九怪先生为民族艺术献身的精神和心理潜意识变革的骚动，使他从不安和困惑茫然的梦幻中觉醒，摒弃了数千年来冷峻刻板的法则和沉稳庙堂的旧观念，他既没有对古人的艺术观念、审美方法、表现形式顶礼膜拜，更没有佩戴西方油画的“有色眼镜”，做些五颜六色的堆砌。而坚信了中华民族现代的辩证的自我意识，避免个人情感、好恶、经验、功利等因素干扰，对于古今中外的绘画技能和方法，对其有效的精髓部分，进行了“拿来主义”的领悟和攫取。并将其发扬光大，从否定中继承，从反思中创造，从时代和超时代的审美情趣开拓，终于历经艰难曲折，走出了一条独特的画鹤之道，他将梦想变为了现实。
韩非子《解老》中云：“道者，万物之所然也，万物之所稽也。”道乃万物之必然变化规律，鹤为万物之一灵长，画鹤者必依据其特殊形态和特殊领域生存真相，掌握其描绘技巧的密码和鹤群存在的美学之道。九怪先生从对鹤的平面到立体的认识，从临摹到写实的迈进，从线条到情调的升华，从时空的局部到无限，从实物的章法到抽象等，他继承和发扬了中国绘画的最卓绝的技术精华，借鉴和学习了西方绘画对色彩、光线的运用，强调描绘对象具体的情节，表达了某种寓意或象征。他资敏彻悟的天赋，勤奋质朴的性格，使他独自拥有了鹤的物种属性、形体语汇、塑造技巧等鹤道情怀，从而与鹤情有独钟，共生结缘，从容走进了鹤的天仙境界，淋漓尽致的表现其栩栩如生的灵动美感。九怪先生以全新的奔放自如的姿态，在自我以致超我中前进，将鹤画登上中国画坛的高峰。你看那矫捷的丹顶鶴，正面向朝阳，引吭向天歌！
“落星石上苍苔古，画鹤厅前白露寒”。诗句读来有点凄美，但蕴涵禅机。自古以来，从王公贵族，到黎民百姓，鹤在人们心目中有着崇高的形象和地位，是历代文人墨客歌颂描绘之宠物。鹤是生活在沼泽地带的大型涉禽，全世界共有15种鹤，在我国有9种，是属濒危物种。而九怪先生擅长画的丹顶鹤是其中最为佼佼者，它头顶有一朱红色肉冠，全身羽毛洁白，次飞羽呈黑色。丹顶鹤不仅体态优美高雅，而且生命可达六七十年。更难能可贵的是，它们恒守着庄严的婚配制度，并以其独特的对歌、绝美的对舞来选择配偶，一旦求偶成功，“一夫一妻”将相伴到老。万一对方不幸夭折，另一方将终生不再择偶。记得去年媒体还报导了一则消息：有一只被铁笼关闭的丹顶鹤，因不堪忍受拘禁的屈辱，而自残折腿，以示抗议。丹顶鹤对爱情的忠贞不渝，对身心“不可辱”的气节，为它增添了许多神秘色彩，并成为人们学习的楷模象征。九怪先生推崇的“做人是核心画道”，不正是引申了鹤的伦理道德的典范，倾注了对丹顶鹤的情有独钟的深切厚爱和崇敬吗？
世界上最大的丹顶鹤自然保护区，就在九怪先生家乡江苏境内。每年10月，一群群丹顶鹤便从北方飞来越冬，最多时有1000多只。九怪先生爱鹤，不仅因得天独厚的能与丹顶鹤的亲近，作为艺术家，他更倾心于鹤文化的深厚内涵。鹤不仅被视为长寿、高洁的吉祥物，还是地位和权力的象征。例如明朝、清朝文官一品官服的纹样图案均绣为仙鹤。并有“一品当朝，一品高升”之说，前者鹤立潮头岩石之上，后者鹤在云中飞翔，当中的鹤均是一品。清政廉明之贤士常以鹤作比喻，宫庭招聘贤士的诏书称为“鹤板”，称赞有德之士为“鹤鸣之士”……“鹤白月更明”，九怪先生追求的就是这种廉洁奉艺的清清白白做人，明明朗朗做事的道德情操和境界。
丹顶鹤独具的人文内涵，天道品格。不仅可为上层官员自律效法，而且也是历代文学艺术的不朽题材。如堪称稀世巨作的明代边景昭的长卷《百鹤图》；林良的深厚的水墨功夫力作《松鹤图》；清代的朱耷、任伯年、王震、虚谷的鹤画等。现代有高剑父、齐白石、徐悲鸿、潘天寿、王雪涛等老一辈艺术家画鹤的艺术精品。他们的作品风格各异，各有独到之处。都曾经是九怪先生借鉴学习“传移摹写”的范本。鹤立群首，高贵典雅，姿态万千，即使形似，难画神韵，自古至今画鹤难，可谓画鹤是世界上最具特色的艺术。九怪先生崇尚于画鹤不仅追求形似，更追求神似。即使同一选题，他倾注了所有的绘画元素，所以入化传神，立意甚高。
乍看九怪先生的鹤画，其神态逼真得令人误认为是摄影。当再凝眸细看，不由人为其精湛才艺，惊叹不已，灵魂强烈被震撼着。真不可思议，九怪先生是怎样用那硬直的笔管，在画卷上变幻出异彩纷呈的绕指柔的？我不由地萌生出用手去触摸的心理冲动！不由地从内心情不自禁地呼喊：好个鹤圣！
浅尝九怪先生绘画技巧上的几种特征： 再从调子的色斑和色距上看：画面上的四十五只丹顶鹤，久经跋涉后，仪态万方的歇息在草地上，有几只初来乍到，展羽欲收。然而抛弃意识，眯眼聚焦，直观的又漠糊意识地去看，呈现出一派错落有致，疏密有致的情调。既虚实分明又浑然一体，色斑间距离既相互映衬又层次叠加。形成了一个动静相宜，光色融洽的立体画面，调子非常自然合拍。九怪先生画鹤，起步极高，他跳跃了先辈的平面临摹，更超越了中国绘画史的原始本能和近代的写意，直接达到用线条和调子的具象的立体写实。艺术的画道来自于凡间，却达到深不可测的仙境。把现实生活中最生动完美的瑰宝，奉献予世界人类。 称赞九怪先生为“中外画鹤第一人”，如此前无古人之美誉，绝非是信口开河，或是无谓奉承。究其外延，敢于堪比当今世界范围内的画鹤人；究其内涵，是一幅幅令世人惊艳的伟大的鹤画。说它们伟大，因为幅幅丹青均是浸透九怪先生的心血的经典巨制，揽括了他在绘画之道的破茧化蝶的痛苦的涅槃，蕴含了他绘画的天赋智慧、绝妙技巧以外的批判性、前卫性的国学、哲学、文学、遗传学、社会学、美学、甚至神学等等，彰显了他唯独画家所具有的专业性的形式语言和造型技巧。我崇仰九怪先生的绘画之道，他说：“做人是核心画道”，当令人深思。
二、以《鹤舞》，从形体和结构的角度欣赏：
“问渠哪得清如许，为有源头活水来。”九怪先生的鹤画哪得如此震撼心灵？为有九怪先生在画道中崇尚自然，返朴归真。天之自高，地之自厚；鹤之在飞，仙风道骨；人亦无极，超凡脱俗。九怪先生在画道中表现为心无挂碍，明心见性，随性而为。以超然之心，纵情挥洒而营造画之意境。每幅鹤画，亦是禅境；九怪先生在在说道中讲究“做人”，讲求人格修养，德艺双馨，艺术精炼，心境豁达。“画鹤画心”，他作画时，在意识上泯灭物我，与对象通灵通情，视为己出。在物我两忘之间，以儒、释、道精神融入其画理，而超然凡境。 人的理性思维，在课堂书本获得，而人的情感性思维，是从大自然中获得。上天给了鹤高贵的翅，就是让鹤飞翔。上天给了九怪先生神奇的笔，就是让他绽放。在一滩滩芦苇荡中，湿地肥美，仙鹤浮云，灵感扑捉的美妙，是颐天灼火，大地聚光。九怪先生的感知，是人体小宇宙与万物之灵的大宇宙共融而生发的理念，他的鹤画，是天人合一后而升华的意境展现。“九怪王国”的鹤仙子，在七彩流云中羽翼带风，优雅在那倩影丽姿，气势在那瞬间绽放，展现出一派朝气和谐，美仑美奐，令人向往的理想愿景。 勤劳和创新是民族的灵魂,是通向神圣艺术殿堂的必由之路。齐白石曾给学生题词“学我者生,似我者死”的题词，作为农民出身的九怪先生，领悟含义,殷鉴座佑。他含辛茹苦，身体力行，独特创新，弘扬着扬州人杰地灵的中华民族的绘画艺术和自创精神。郑板桥的《竹石》诗：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”修竹千竿，情牵历代。《竹石》将我们引进了那个年代…… 从康熙末年崛起，到嘉庆年间，扬州成为我国东南沿海一大都会和全国的重要贸易中心。富甲东南，经济繁荣，文化艺术事业的兴盛。各地文人名流，汇集扬州。所以，当时的扬州不仅是东南的经济中心，也是文化艺术的中心。以郑板桥、徐渭为代表的扬州地区一批风格相近的书画家，生前即声名远播，号称“扬州八怪”。他们作为中国绘画史上的杰出群体，已经闻名世界。时世造英雄，苦难出奇才。“吹尽狂沙始到金”，扬州八怪大胆创新之风，为九怪先生所传承。他“出世予人惠，捐躯亦自豪。”无论是取材立意，还是构图用笔，都有鲜明的个性。这种艺术风格的形成，与“扬州八怪”的创新潮流有着密切的联系，并且为当今人们审美情趣所赞誉。何为称九怪？不言而喻。因其传承而自主创新；因其自主创新而传承。乃天降大任予斯也！ 九怪先生在艺术生涯中，非常注重深入实践，在长期与鹤厮磨中，对鹤体的结构了如指掌。他理性强调了画鹤的结构线的周边细微处，刻画得细致入微，明察秋毫。描画起来方能将曲线起伏张扬，将细节放大连贯。例如《鹤舞》中丹顶鹤矫捷的舞姿，可以感悟出那灵动的、炽热的、对视的眼神，还有那引人注目的劲拔的长足、舒展的羽翅、甚至羽绒，其结构的线条和明暗，由精雕细刻、一丝不苟的局部，组成了一幅幅精美的鹤画的经典巨制。 责 任 编 辑 夕 林 |
鹤圣画道 天下一人----中国九怪陈筱宁
2013-12-27 13:36 查看: 6545 来自: 中国新华网
